"דיסקים ומופעי איכות לילדים" ברור, אבל מהי "מוסיקה אורגנית"?
רבים תוהים ושואלים אותנו "מה זאת אומרת מוסיקה אורגנית?". ובכן, התשובה, כאמור מעט מורכבת...
כל מוסיקה שעברה תהליך של הקלטה ומושמעת דרך רמקולים מאבדת בתהליך זה את הדבר המהותי ביותר: את החיים שבמוסיקה. כשאנו שרים שיר או מנגנים מנגינה מתרחש אירוע חד פעמי וחולף, המתקיים רק בזמן השירה והנגינה. זה הקסם המיוחד שאנו מרגישים, למשל, כשאנו צופים בהופעה חיה. את אותו קסם, את אותה תחושה של חד פעמיות, לא ניתן להקליט או להעביר באמצעים אלקטרוניים. דומה הדבר לתצלום (תמונה) מתוך אירוע – אנו מביטים בתצלום ונזכרים באירוע, אך אין הדבר דומה להרגשה של האירוע עצמו ככולו. זהו רק צל של הדבר.
ובכל זאת, מוסיקה מוקלטת הפכה אמצעי רב עוצמה להעברת אינפורמציה ומאפשרת היחשפות לסגנונות מוסיקליים שמעולם לא היינו זוכים להכיר לולא האפשרות הזאת. בנוסף, ניתנת לנו האפשרות לשמוע שוב ושוב ולהפנים מעבר לחוויה החד פעמית.
בפרויקט "מוסיקה אורגנית" אנו יוצרים דיסקים לילדים בהם אנו מנסים "לצלם" את השירים כאילו הם מנוגנים עכשיו בחדר. גיטרה, כינור, חליל, נבל, גונגים, קסילופונים, פעמונים וכלי הקשה נוגנו בצורה חיה ולא נעשה שימוש בסינתיסייזרים, דגימות-צליל ואפקטים אלקטרוניים. כך שמוצעת באלבום זה דרך חדשה-ישנה להתייחסות למוסיקה לילדים.
מעבר לכך שכל הביצועים לשירים אקוסטיים, ניסינו גם לשמר את הצליל הטבעי, האורגני, בלי למסך את הצליל עם אפקטים והפקה עמוסה. כמו שבמזון אורגני אין תוספות של חומרים לא טבעיים, כך גם בדיסקים לילדים שאנו יוצרים. המטרה שלנו לצור דיסקים נעימים ואיכותיים להורים ולילדים, שירים שיכולים להתנגן ברקע, במכונית, שירים שאפשר ללמוד בעל פה ולשיר יחד ולרקוד ולנגן. כדי להקל על לימוד השירים צרפנו את המילים, התווים והאקורדים.
מדוע חשוב לשיר ולנגן לילדים?
בזמנים עברו השירה ליוותה את הילדים מרגע ההתעוררות, דרך משחקים, תפילות וטקסים ועד ההרדמה. כל לימוד העולם, החדש לילד, וכל פעולות היום-יום ניתנו בדרך של שירה נגינה ומשחק. כך חווה הילד את צעדיו הראשונים במקום החדש שהגיע אליו בדרך עדינה המתאימה לנפשו הרכה והמתפתחת – דרך של שירים.
כיום, הורים שרים ומנגנים לילדיהם פחות ופחות מבעבר. לשיר היום לילדך, זהו אינו דבר טריוויאלי. הדבר דורש מאמץ והתגברות על מבוכה. אך בדיוק המאמץ הזה - הוא שיוצר גשר בר-קיימא מן ההורה לנפשו של הילד. חשוב לזכור שהשמעת מוסיקה מדיסקים לילדים לא עונה על הצורך הבסיסי של הילד לשמוע את הקול החי של אמא ואבא. כל דיסק לילדים, יהיה מושקע ואיכותי ככל הניתן, אינו מתקרב בעוצמתו הרגשית לקול של אימא או אבא השרים לילדיהם ואפילו אם שרים בקול שבור או מזייף, כי הקול החי נותן חיים. לקול השר יש איכויות מרפאות ממש, ואפשר לחוש זאת אפילו כשיוצאים מאירוע מוצלח של שירה בציבור או כמה דקות של שירה באמבטיה...
בדיסקים שלנו מוגשים שירים אשר הן בתכנם והן באופי הגשתם מבקשים לשמר את המקום הילדותי, העטוף והקסום. אנו מקווים שתמצאו בדיסקים הללו חומרים חדשים שירחיבו את הרפרטואר שלכם - הורים, גננים ומורים. בכדי לסייע בלימוד השירים צרפנו לדיסקים חוברת עם מילים, תווים ואקורדים לליווי.
מדוע רצוי ללוות בשיר את פעולות היום-יום?
שירים שמכוונים את הילד לפעילות עוזרים לו להיכנס אל תוך העשייה בצורה זורמת, בדרך שעוקפת את דיבורים והסברים מילוליים, בדרך שמדברת לילד בשפה שלו.
אצל הילד כל פעולה היא משחק מלא בדמיון ולווי הפעולה בשיר הוא טבעי ואותנטי לילד. דרך השיר אנו עוזרים לילד להיכנס אל תוך תמונה דמיונית ומתוך התמונה הדמיונית מתבצעת העשייה, ובכך הופכים את העשייה לשמחה יותר ומלאת חיים.
דרך השיר והמשחק אפשר להפוך את המקלחת, למשל, מדבר מאיים לדבר מלא הומור, ודרך שיר ערש אפשר הפוך את ההרדמה מרגע כואב של פרידה לרגע קסום ומקודש.
ליווי עבודה בשירה היה מנהג רווח בתקופות מוקדמות יותר של ההיסטוריה האנושית גם אצל מבוגרים, ושרידים לכך אפשר למצוא עוד בתקופתנו כמו למשל שירי פועלים וחקלאים או שירי עבדים שהגיעו מארה"ב בסוף המאה ה – 19. האינסטינקט הטבעי והבריא הזה כמעט ונכחד מעולם המבוגרים אך עוד קיים, לשמחתנו, אצל ילדים.
מהיכן נאספו השירים?
השירים נאספו מתוך עבודה בגנים ובתי ספר. חלקם שירי ילדים קלאסיים, וותיקים וידועים, וחלקם נכתבו על ידי מורים וגננים בבתי ספר ובגני "וולדורף" (חינוך אנתרופוסופי) בארץ ובעולם, במיוחד לכיתה או לילד מסוים.
כל השירים באלבום אהובים מאוד על ילדים וזאת מתוך מבחן המציאות ומתוך עבודה עם ילדים באמצעות שירים אלה.
מדוע העיבודים מינימליסטיים ועדינים?
המוסיקה עברה שינוי קיצוני במאה העשרים. המהפכה הזו קשורה לעובדה שבמאה זו החלו להקליט מוסיקה. הדבר הוביל מצד אחד להשפעות מוזיקאליות גלובאליות וליצירת סגנונות מעורבים בעולם כולו, ומצד שני להתפתחות אמנות חדשה – אמנות המוסיקה המוקלטת.
במרוצת השנים ועם התפתחות הטכנולוגיה המואצת, הפך תחום הקלטת הקול למפותח מאוד. במקביל, סף הגירוי של האוזן האנושית עלה. אם נאזין למוזיקה לריקודים, למשל, נוכל להבחין בכך שהמוזיקה של ימינו (האוס, טראנס, היפ-הופ וכו') אגרסיבית מאוד לעומת מוזיקה לריקודים משנות החמישים. העוצמה והקצב עולים בהתמדה. וזאת בכדי לענות על הצורך בגירוי שהולך ונשחק.
הבעיה העיקרית היא שמוזיקה פופולארית למבוגרים משפיעה על המוזיקה לילדים בימינו. מבחינת שיטת ההפקה אין הבדל בין מוזיקה למבוגרים לבין זו המיועדת לילדים. בשני המקרים משתמשים באותן טכניקות, כלים אלקטרוניים, אפקטים וכו'.
האנושות אמנם התפתחה והשתנתה, אך הילדות היא עדיין זמן של חלום, רכות ועדינות, מקום שיש לשמור עליו.
כך נוצר פער בין שוק המוזיקה לילדים לבין צרכיו הטבעיים של הילד.
השימוש בעיבודים עדינים ופשוטים בדיסקים לילדים שאנו יוצרים, בא במטרה לשנות את התפיסה הרווחת של המוזיקה לילדים ובמטרה להשאיר כמה שיותר מקום לקול האנושי ולצלילים טבעיים ואקוסטיים. האווירה החלומית והעוטפת של השירים מדברת אל הילדים בשפתם.
מדוע השפה בשירים גבוהה?
לשפה השפעה מכרעת בעיצוב דמותו של הילד. ילד המתנסה בעולם שפתי עשיר, גם אם לא הבין חלק מן המלים, ירחיב ויגמיש את תודעתו ואת יכולתו לקלוט שפה. מעניין לגלות שדווקא מלים שלא הסברנו את פירושן עד תם לילדינו, הופכות למושגים מלאי דמיון וחיים עבורם. לכן אין לחשוש משימוש בשפה גבוהה ומילים שאינן מובנות, ומאידך, רצוי להימנע משימוש בשפה דלה ורדודה המתפרשת, לא פעם בטעות, כמתאימה לילדים.